有关10个专业级别项目管理的技巧~

想做视效制片没两手怎么能行!? 来自深夜小编 CG文章_CG资源

有关10个专业级别项目管理的技巧~

*文章授权转自微信公众号「CG世界」

编译/索菲亚·嘟胖


该如何管理好VFX项目呢?这可能是后期制片和团队leader经常会思考的问题。来自法国CG动画&VFX制作公司Mathematic的VFX制片Julia Kerguelen最近发布了一篇有关10个专业级别项目管理技巧的文章,整理过后我们就拿出来大家分享,希望可以帮助小伙伴们顺利完成每一个VFX项目制作!


写在前面 

Julia Kerguelen

法国艺术总监 / 平面设计师

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Julia Kerguelen作为独立艺术总监和平面设计师,有着近十年的VFX行业学习和工作经验,目前在多次获得各种奖项的Mathematic公司担任后期总监和VFX制片。虽然人们认识Mathematic更多是在广告制作和音乐推广方面,但下面这些经验也适用于从电影到短片再到学生作品等任何需要多方协调的项目。其中有一些技巧是针对于VFX项目的,还有一些针对于动画和动态设计。一起来看吧!


视效制片都做些什么?


说起视效制片,我们最先想到的是ta和视效总监应该是最亲密无间的好兄dei,他俩共同管理和把控整个项目的制作进度,确定制作所需要的资源,安排制作人员和制作团队。简单概括一下制片的隐藏身份: 

 以上都是一本正经的胡说八道,欢迎大家补充。所以ta具体都忙点啥呢?这就得分别从拍摄的前/中/后三个阶段单独来说了。

 

■ 拍摄前期

 

在拍摄前期,VFX制片需要充分了解导演和创意团队关于项目这事都有什么想法;要在时间和预算合适的范围内,研读剧本、分析故事版、评估完成工作所需要的各种资源,这其中也包括什么样的艺术家适合什么样的工作,以及想要达到最优制作效果需要什么样的技术解决方案。

 

■ 拍摄现场

 

为了保证后期制作人员能够把所有与制作相关的资产拿到手,VFX制片会把负责项目的总监“发配”到拍摄现场,盯紧拍摄,一旦有什么可能影响到后期制作周期、制作成本和工作质量的情况,要在第一时间和制片交换信息。

 

■ 拍摄后期

 

如果一切都进行地非常顺利,VFX制片人就会监督整个项目的制作过程,当好导演和制作人员之间的“实时传声筒”,确保制作在既定周期内完成。


01

制作前建立全面而又完整规则

好的开始是成功的一半



为了避免浪费时间和精力,制片们一定要非常地了解客户霸霸想要什么样的效果,毕竟他们才是那个“一版定终身”的人。在项目最初期,要充分与导演及其创意团队进行交流,了解故事脚本和故事版,最好可以拿到道具、情绪收集板、动画测试、校色分级参考等参考资料,这些对未来制作都会起到帮助。

 

到了这个时候,制片开始要规划项目了。根据故事版创建boardomatic(一种简易动态故事版),在现场拍摄之前为导演呈现每个镜头粗略的时间节奏、构图方式和相机运动方式,也可以向客户展示基本制作思路,还让参与制作的每个人明白他们需要完成的最终效果大概是什么样的。

 

在没有得到客户霸霸的确认之前,先别急着开工。如果他们连素材剪辑都还没确定就迫不及待地施压后期团队,制片就要大气而不失沉稳地报以微笑,教会他“成本”和“延期”这两个事:“对于CG制作,举棋不定和反反复复就会导致日后的重新返工”。

 

其中有一个很关键的技巧,Julia Kerguelen自己也是这么做的。就算是你的客户霸霸之前干过CG,也得提前和他明确后期制作流程,什么流程在前,什么流程在后。比如模型要在绑定和动画之前;look-dev要在灯光、渲染和合成之前,毕竟有些环节一旦确定之后就很难再回到上游环节,提前说好“什么能返工什么不能返工”“什么有商量的余地什么不可商量”是非常重要的,一个不注意就可能会影响到成本费用甚至是和客户之间的友好关系。


根据项目体量来看,制作前期可能需要1周1个月或者更久的时间,具体是由批准的预算和项目交付日期来衡量的。


02

 根据项目选择现场视效总监,慧眼识人


在拍摄现场配一个经验丰富的视效总监,既能收集到准确的脚本素材,又能避免不该发生的错误。拍摄的镜头数量越多,就越需要有这么一个人“镇”在那里。就算是拍一个镜头,也得有人盯着点才行。

 

现场视效总监的理想人选最好是将要参与到视效制作中的技术人员,因为他们会全身心地投入其中,竭尽所能去解决可能遇到的各种问题。

03

现场能解决的问题,就不要扔给后期


▲在后期制作中,线绳、相机装置和跟踪点都是需要手动擦除的。因此在现场尽可能减少这些东西的使用,视效制作就会更轻松一些。


有些工作在现场完成会比后期做效果更好、花费更小、完成速度更快。不是什么事都能随随便便扔给后期的。

 

我们最容易想到的就是穿帮这事,最好是有人在现场确保电线、标识、工作人员和其他不必要的物体入镜,现场解决总比后期再擦要省好多事吧。

 

如果需要制作比较复杂的效果,别忘记让现场总监拍一些参考素材回来。即使是用手机拍的素材也好过什么都没有。比如现场一些周围环境、天空,草、尘土和岩石这些与材质相关的参考,对于制作场景延伸和数字绘景的制作人员来说特别有用。

 

如果使用到了跟踪点,在拍照获取素材的时候尽可能跟踪点去掉,这样就不用在后期阶段费劲地擦点了。

 

还有另外两个需要注意的。一个是要避免工作人员的影子、在镜面和窗户的反射不要入镜;其次是要注意“连续性”的错误,比如前后两个镜头演员是不是穿同一件衣服,道具是不是摆放在同一个位置等。

04

选择合适的艺术家组成制作团队

排列组合是门学问

 

完成一个项目需要多少制作人员、以什么方式给他们分配任务都是由具体的制作内容来决定的。

 

对于像电影和纪录片这种制作周期很长的项目来说,分配任务要按照制作人员擅长的部分来分,比如概念艺术、模型、look-dev、绑定、动画、材质纹理、毛发布料、特效、灯光渲染、合成、数字绘景和最终处理等等。如果项目的时间周期很紧、预算有限,那最好的办法就是请一位3D generalist来完成大部分工作,再请几位对某块(比如模拟)又专又精的艺术家来做就好了。

 

总之就是,项目周期越短、VFX工作越复杂,所需要的资深制作人员就会越多。如果制作周期持续几个月,那就可以找部门总监带一些初级中级的制作人员去完成相对来说难度没那么大的任务。需要强调的一点是,这里我们说的“初级”,并不是指什么都做不了,而是说没有特别丰富的项目制作经验。给他们花一些时间,给予一些专业指导,不仅可以帮他们拓展技能,而且也是在培养未来的艺术家。

 

关于组建团队到底需要多少人并没有一个什么特定公式,核心还是得看制作任务的复杂性和周期安排。时间越少,越需要加强队伍。

 

在经历了许多个项目之后,Julia Kerguelen总结出来,一位制作人员可以在2周时间内(当然制作更详细更真实部分所需的时间会更长)创建出一个基础角色,或者是1天做出10秒动画。而且拿同一个任务来说,初级所用的时间可能是资深的1.5-3倍。这些都是要考虑周全的。


05

沟通沟通沟通,重要的事情说三遍


制片需要具备时刻清楚项目进度和状态的能力。这对于每天更新时间线了解拍摄情况来说是非常重要的。

 

即使现在各种社交软件用起来都非常方便,最好还是体验一下“通讯基本靠吼”的快感,换句话讲就是,“有事请您当面直说”,说清楚才是关键。我们经常使用的管理软件有Shotgun和Frame.lo,但最好还是一路小跑找到VFX总监和部门leader,直接告诉他需要做什么,不用做什么,多活动活动也挺好嘛。

 

如果有一天发现下列几种现象:客户爸爸、导演和代理公司这三方面对于制作的步调开始不一致了,但还是非常执着地忙于自己一方的任务,犹犹豫豫反反复复;制作人员手里拿着一个人物鼓捣了好几天始终得不到上面满意的效果;很多人开始踌躇不前郁郁寡欢唉声叹气…集齐这几个症状,时间一长制片心里就要有数了,这个项目很有可能会朝着凉凉的方向发展了。

 

一旦项目陷入僵局,制片所能做的只有原地待命,得到明确允许之后才可以继续进行。比起没必要的浪费时间和不同想法喋喋不休,找到让所有人都能满意的解决办法才是首要任务。


06

会收集信息是一种能力

 

在现场拍摄之后,制片会收到EDL表(Edit Decision List),里面包括重要拍摄素材、transcode、相机报告和拍摄报告等内容。


 

相机报告会跟踪记录每个镜头所使用的相机镜头和设置,特别适用于在3D软件中复制真实相机来匹配特效和背景拍摄素材。剪辑缩略图的旁边会有自动报告系统生成的一些关键信息,只不过不太完整,需要现场视效总监记录填写完成。

 

这些信息包括:

 

 

▲虽然现在有很多线上制作跟踪系统可以为小型项目创建VFX镜头列表,但手动填写这些包含每个镜头缩略图和关键信息的简单表格(Breakdown)也可以为制作提供很多帮助。

 

根据列举的这些信息,会有人(比如协调)来完成VFX表格给到制作团队(昵称“大表姐”就是这么来的),里面包含了特效内容注释和相对应素材的时间码等内容。这个表格属于Shotgun这类线上数据库的一部分,包括的具体数据如下:

 

 

07

建立reviewing dailies机制 


▲像Frame.io这种非常安全的线上服务有助于简化screening和reviewing dailies的过程,特别适用于不同地方艺术家共同完成一个项目的情况。


在后期制作的过程中,导演通常会不间断地查看进度,在制作中给出反馈。所以在团队内部会进行dailies环节,来审查每位制作人员一段时间中的最后一个版本完成的如何。

 

现在有很多用于screening和reviewing dailies的软件平台,通常都是非常安全的网页流服务,方便团队进行远程操作。经常使用到的有Frame.io、ZedDrive、DAX Production Cloud、PIX和COPRA。要根据实际需要和项目预算来选择适合自己的工作平台。如果自己的团队非常小型,那用Google Sheet就可以了。


08

剪辑Handles一定要留正确

 

Handles指的是一段镜头剪辑前后额外多出来的那几帧,有了它在后面调整剪辑的时候会很方便。即使是额外帧也需要做3D跟踪、roto和擦除,就像和处理其他拍摄素材是一样的。

 

此外还要拿handles的长度来匹配复杂的特效。如果只是做色彩分级,差不多需要留25帧,如果制作的特效镜头非常复杂,handles留5帧就可以了。不管是做什么吧,都得让导演、剪辑和制作团队清楚这些镜头的剪辑是不会大动了。


09

文件命名规范,才能与人方便



即使项目管理者只是一个人,文件命名也一定要规范,毕竟规范的命名方式对于整个团队查找文件时是非常方便的。

 

大家来看这种相当规整的命名方式:

 

DISNEY_Xmas_45s_EDIT_v03_H264_2019_05_22 
公司_项目名称_时长_制作阶段_版本_设置_日期(年月日)

 

每次发文件的时候,Julia Kerguelen都会要求她的团队成员这样命名:

 

 

在她看来,这些冗长的文件名可能会令剪辑助理掉一段时间的头发,但她还是坚持让团队用严格的方式来命名文件,事实证明确实节省了查找文件的时间。只要是客户对某版文件有反馈,直接就可以通过版本号来查找,避免了搞不清楚到底客户看得是那一版的问题。

 

还有关键的一点:命名的时候要把镜头号乘以10。如果需要加入新镜头,就可以在这些数之间来命名。咱们还是举例子吧,比如在镜头010和020之间添加新的镜头,直接用015命名就好了。不仅保持了镜头号的连续性,而且能确保镜头是按照顺序编号的,制作团队看得时候也清晰明了。


10

不要过于苛求完美,放过才能好过

 

越是周期和预算紧的项目,身为制片就越要具备优秀的管理组织能力。包括自己在内,为每位团队成员设置每日/每周的目标,一步步地稳步向前。虽然有时候一些艰难的决定需要制片来拿主意,但毕竟团队才是第一位的,他们是实现奇迹的魔法师,制片需要为其尽可能提供最适的创作环境。

 

Julia Kerguelen给制片们的最后一个建议就是,不需要完美的时候就不必苛求完美。有时候在大屏上欣赏每一个略带粗略感的镜头,要比一个镜头一个镜头地死磕要好得多,如果后面还有20个镜头需要解决,在单个镜头上就不需要浪费太多的时间和精力了。

 

好啦~关于Julia Kerguelen给各位制片大大的建议就是上面这些啦,是不是完全适合我们经手的这些项目还得要看具体的实际情况来说呢。其实做为一名优秀的制片也是相当辛苦的,不仅身兼多职,还要承受整个项目压力。从今天起,对你的制片再温柔一些吧!

 

如果你带项目已经炉火纯青,有一套自己的工作经验,也希望能和我们大家分享一下哦。啵唧!




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