人家玩超写实，玩的是境界~！来自深夜小编 CG文章_CG资源

*文章授权转自微信公众号「CG世界」

超写实CG作品，对于咱们粉丝来说不是什么新鲜玩意儿。每每分享，也都是见怪不怪。但是，这个东西要是做起来还真不是那么容易。除了做到写实，背后还有很多更深层次艺术上的理念和手法。就像一位写实油画大师，我们都承认确实写实，但对于内行人来说看到的是更多背后艺术层面的东西。我们用电脑创作也是一样的道理。今天，带大家欣赏下著名超写实CG艺术家Ian Spriggs的创作访谈，来深度了解创作超写实人物肖像背后的艺术思想。

Spriggs曾在很多VFX工作室工作过，其中包括Mr.X.Inc、ILM、Scanline VFX、Oats Studio和ImageEngine。在这个采访中，重点讲述了他是如何完成肖像画遵循的工作流程，以及一些肖像画中的制作细节。下面一起来看看吧。

你的第一幅肖像画是你自己，对么？

Ian Spriggs：是的，那是我的自画像。那已经是五年前的事了。那时候，我在一些公司工作，他们总是催促你：‘你必须得快点’。“我们两周后要”、“一周后我们提交结果。”、“给你三天时间完成这个人物”。当然，我能做到。但是我觉得缺乏质量。后来我推掉工作，休息了一段时间，我想看看到底能把数字人物做到什么程度。

我只是想看看我的能力如何，所以创作了那幅自画像。开始的时候我没有真正意识到肖像画背后还有有如此多的内容，其中有很多哲学思想。当初真不知道自己在做什么。

你是怎么搞出来的？

Ian Spriggs：很难解释。就像一个兔子洞，做一个自画像要弄明白你是一个什么人！我们如何定义自己，我们如何定义自己的身份。因为你可以用衣服代表你的风格；或用姿势定义你是谁；光线影响肖像的外貌。我们有无限的可能，几乎就像把人类的复杂性分解成简单几个方面来的尝试和理解，然后把它们融入肖像中。

那么你是你的身体还是你的头脑？有些人认为我们只是一个机械身体中的一个大脑，被驱动着。而如果改变你的头发颜色，改变你的发型，人们对你会有不同的看法，那么你实际上变成了一个不同的人。所以，也许是身体决定了你是谁。你开始问这些问题，它变得相当复杂。当你试图代表某人是谁时，不仅仅是关于身体，它也是身体和灵魂的。你要尝试表达人的每一个方面，因此这是非常复杂的。

最近你在Total Chaos 做的一次演讲中提到，你深入研究了古典绘画的肖像画，并将其与你现在所做的进行了比较。我认为，当一些人看到你作品的时候，起初他们认为这是为了超写实而作，但当他们懂得更多的时候，人们才意识到你是在试图捕捉人的“本质”。这就是你要在肖像中要表达的吗？

Ian Spriggs：是的，实际上我最近才发现超写实基本上就是我喜欢的风格。像照片一样写实。照片写实是基于照片，你只是一个接一个地模仿，复制它。但超现实不同于摄影写实，它非常写真写实，但你更想捕捉某人的本质。它更多地关注情绪、个性和你从作品中获得的感觉，并试图模仿现实的本质。

那，你都使用什么工具进行创作呢？

Ian Spriggs：Maya, Mudbox, Photoshop，用XGen做头发，我有一个N卡的联想的工作站。

让我们谈谈你的创作过程。首先是照片采集环节，请详细讲讲？

Ian Spriggs：当我选择做一个主题的时候，我所有的肖像画都是个人作品，所以我通常希望它们非常个性化。我选择朋友，家人和那些积极影响我生活的人。我已经做了大部分家人，然后开始在作品中表现我的朋友和同事，现在正在创作那些影响我事业的人，比如Scott Eaton的肖像。他是让我学到很多解剖学知识的人。我通常是由那些激发我灵感的人来选择我的主题，然后一旦我选择了主题，我就上网找一幅适合他们个性的参考画。

我会选一幅伦勃朗的画或者一幅萨金特的画，然后，我会用同样的想法来摆姿势和照亮我的主体，就像一个起点一样，为了指导方向。通常我会完全偏离画作的方向，尽管有时我会尝试保持非常相似。一旦我弄明白了，我会拍一整张照片。目前正在要给Chris Nichols（来自Chaos Group）做一个肖像，快完成了。具体时间不确定，可能是明年。所以我拍了他的照片，我拍了大约1000张照片作为参考，只为了确保得到我需要的一切。

这些照片真的只是作为参考吗？而不是用来做摄影测量模型，或者要帮助你完成雕刻过程吗？

Ian Spriggs：不，我只是用它们作为参考。但如果你那样想的话，其实它在技术上和摄影测量学是一样的。按照拍摄每一个角度的照片，我只是手工雕刻一个扫描。因为这是相同的过程。

一幅肖像通常要花多长时间？

Ian Spriggs：通常在两到三个月之间。是的，我注意到人们都很震惊。我不知道——我对他们的震惊有点震惊。

我觉得他们很震惊，是因为时间比他们预期的要长。比如说Andre Luis的肖像，我做得很快。我用了一个月的时间做了这件事，有人震惊了，他说，“哦，我以为你只花了两周时间。”我说，“两周内我做不到。”我很惊讶会这么想！

你有没有在雕刻的某个点上发现自己没有做好，须重新开始的？

Ian Spriggs：当然。

你返回重新做点什么吗？

Ian Spriggs：我很少这样做。我认为我的工作流程是向后的。在我开始画肖像之前，我已经知道我想要什么了。我会做一些Photoshop的草图，这样我就知道我到底想在哪里拍照了。在我开始之前，我知道我需要知道的一切，基本上我要做的就是达到那个目标。这不像是画画或是油画，建立起来后，“好吧，我只能随波逐流。”而我这，几乎就像是一种很有控制力的方法，可以精确地到达我的目的。

但是，有几次我确实重做的。我必须删除这些手，或者只删除一些东西，或者把它们减掉。

所以，你在这里提到过你做一些Photoshop草图——在你开始雕刻之前，你认为这些是概念吗？

Ian Spriggs：是的，我做一些概念图。我有所有的照片参考，然后它几乎就像是做一个拼贴画，我只需要从我喜欢的照片中剪下一些东西，然后把它们拼在一起。我会在上面绘制，只需要在上面快速画几张，然后把这张肖像拼贴在一起。这样做会让我对需要完成的事情有足够的了解。

好的，那么这就是终极雕刻的指导原则么？

Ian Spriggs：是的，所以基本上我有一个固定的目标，起码我知道这是某个时刻要达到的目标。

我想问你关于作品的演变。当你回顾最初的自我画像，然后再看看其他的，你能看到你自己的风格在改进或改变吗？与你现在做的相比，你对最初的自画像有什么看法？

Ian Spriggs：我觉得我原来的自画像很老，实际上我觉得不太好。在许多不同的层面上都有改进。作为一个艺术家，我觉得自己进步了。我的意思是，虽然速度很慢，但我想随着时间的推移，已经慢慢好转了。我仍然喜欢那张自画像的构图和光感，这是我喜欢它的一些方面。至于提升，有艺术的一面，我正在慢慢地改进；也有技术方面，你可以说肖像画是五年前完成的，只是用它上面的技术。

在XYZ贴图出来之前。每个人都是从照片中制作毛孔的细节，所以这就是我在肖像上所做的。现在突然出现了XYZ贴图和微孔细节的趋势。我敢肯定，从现在开始的五年里，微孔细节不会是难题，因为它现在有点超过了时代。我觉得这将是下一个趋势。

关于Scott Eaton的肖像，你之前提到过的一件事是，他手里拿着的头骨实际上是他的头骨，对吧？

Ian Spriggs：是的，那是他的头骨。因为他是一名解剖学教师，我觉得他拿着头骨会非常酷，因为他教解剖学。所以我说，'好吧，拿着头骨基本上是他手上的职业生涯。那头骨是什么呢？因为这是他的职业，我说那就拿着他自己的头骨吧。

我尽可能根据所有的照片参考建出头部。一旦头部形状确定，我拿一个现成的头骨，把它放在他的脑袋上，并做反转取证，并找出组织深度是什么。计算出他自己头骨的精确尺寸，这基本上就是我所做的。根据我在网上找到的所有数据，我重新建出来他脑袋里的头骨。

这太Niubility。这对于3D艺术家来说就像一个有趣的玩笑。

Ian Spriggs：是的，如果不是我告诉别人，没有人会注意到这些。

如果给你一个创建数字替身的任务，你会采取类似的方法，还是其他方式？

Ian Spriggs：我想，应该是非常不同的。我为工作做了很多数字替身。这基本上就是我最近做的事情。但我觉得VFX的数字替身主要只是扫描清理。我的意思是，过去扫描没出现之前，你必须真正了解解剖结构，并努力工作。现在只是需要清理工作。这是一个相同的工作流程。你只需要通过每一个相机，清理东西，匹配衣服到照片参考。它更多的是匹配。

数字替身是照片写实。你只是希望它与照片一对一匹配。你不想要它的个性，因为演员是需要动画的，它们是未来增添情绪和个性的。如果你已经在那里已经有了，那么你就会有这种矛盾的情绪，演员可能会想到别的东西，而你正在尝试不同的个性。所以在数字替身没有任何情感，而我的作品，显然更多是我自己的想法。

好了，访谈内容就这么多。下面一起来看看更多作品吧。