*文章授权转自微信公众号「油画世界」
提到忻东旺这个名字，大家最有印象的莫过于他笔下的白菜，惟妙惟肖、形态逼真！冷军对他的白菜有过这样的评价：“白菜画的是天下第一白菜，无可挑剔，没话说。”
从画“炕围子”的民间画匠
到美院教授；
从名不见经传的青年画家
到第十届全国美展油画金奖得主；
作为中国当代
新写实油画的优秀代表人物，
忻东旺的成长与崛起，
极具平民逆袭色彩。
这所有的一切
离不开他自身的刻苦与勤奋，
也得益于他对底层人民的深切关怀。
更主要的，
是他在艺术语言上的敏锐的感受力
和对当代艺术发展的整体观察。
忻东旺（1963-2014），河北康保人，先后任教于山西师范大学美术系、天津美术学院油画系，清华大学美术学院绘画系。
从民间画匠到美院教授
1963年，忻东旺出生于河北康保县忻家坊村一个普通农户家庭，自幼经历贫寒与艰辛。1980年高中毕业后到内蒙化德县文化馆学画，1981年在家乡自学绘画并兼做民间画匠。他走村串巷，靠画“炕围子”（陕北窑洞、房屋住室里炕墙周边的一种绘画装饰图案）维持生计。农村里田园的浪漫和贫寒的励志生活，都成为他画笔下最早的素材。
每每提及成长经历，忻东旺都感恩自己在艺术历程中遇到了太多贵人，他时常庆幸自己能画画，他说：“除此之外我再无其他能耐。”同时他又时常感念画画，是画画引领自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻东旺考入山西晋中师专艺术系，开始步入艺术的正途；1990年调入山西师范大学艺术系任教；1993年，他得到了进入中央美术学院进修的机会；1999年调入天津美术学院油画系；2004年，作为优秀艺术人才，忻东旺被引进到清华大学美术学院任教。
在清华的十年，是他艺术创作的旺盛期。他创作了众多以农民工及各色社会人物为题材的作品，触及当代中国人的精神灵魂及情感深处，获得美术界的赞赏及广泛的社会关注，被誉为“一个时代的肖像”。
在油画语言层面，忻东旺深研写实油画的精髓，他的写实油画常常是略带夸张变形的，他将中国艺术意象造型的方法，以及传神写照、相由心生的传统绘画美学观引入油画创作中。与其说他画的人物“变形”，不如说他在刻画对象时因“得意”而“忘形”。或者说“变形”的产生，往往出之偶然，是心灵感受及情感涌动的投射。
第一件轰动艺术界的作品《诚城》
忻东旺第一件轰动艺术界的作品是1995年创作的《诚城》，参展第三届“中国油画年展”并获银奖。这对于一个一无家学可承，二无文化背景可靠，硬是从一个靠画“炕围子”维持生计的民间画匠逆袭而来的画家来说，无疑是人生重要的转折点。
在谈及这幅成名作时，忻东旺说到：“有一天，我在大同车站的广场上，看到黑压压的一群似乎是我家乡的农民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接着心咚咚地急跳起来，这是怎么了？他们为什么集体出走？我在心里自问。我纳闷的同时，已被这些生动又亲切的人物形象所吸引。于是我及时地拿起了照相机。当胶卷冲洗出来，迎着亮光一看，那一团团，一群群饱满的人群和饱满的形象顿时令我心跳加快。很快一幅连我自己都感到新奇的作品诞生了，这就是我的成名作——《诚城》。”
著名艺术评论家贾方舟认为，“诚城”这个题目就是“诚心诚意做一个城里人”的意思。当忻东旺看到越来越多的农民涌入城市时，他意识到，“社会变革的因素已悄然渗入每一位农民的精神意识中，虽然贫瘠的土地难以改变他们的命运，但时代变革的步伐却已震颤了涌动的大地”，所以他才一再选择这一主题。忻东旺在这件作品之前虽然已经有了多次参展经历，但他是从这件作品开始了对当代问题的思考，这也是为什么从此忻东旺进入了学术界的视野的原因。
无疑，1995年对于忻东旺来说也是一个特殊的年份，同年，他经历了结婚、女儿出生等人生重大事件。
画农民工，从里到外都真真切切
关于农民工的刻画，清华大学教授刘巨德介绍，忻东旺经常把农民工或拾荒者、流浪人请到工作室，问寒问暖画他们。“他说‘画他们过瘾’。他细心观察、阅读农民工脸上的艰辛和受伤后留下的疤痕，包括汗臭发出的那悠悠温馨。因此，他画的农民工从里到外都真真切切，活灵活现，刻骨铭心。”
就像他自己在2009年《随笔》中谈到“艺术家必须能在平凡中感动，在困顿中觉醒。”一样，忻东旺画农民和进城的农民工，就像画他自己的记忆、经历和身世。他的情感贴近乡土和农民工群体，即使当他在艺术上已负盛名之时，他依然背负画具在农家炕头画乡亲，画工地上的劳作者。他再现的一幅幅有着泥土般拙实的普通人物肖像，不华美，不悦目，却让观者为之动容动情。
仅仅画农民工吗？忻东旺并不喜欢味如嚼蜡的重复，而这时，人物写生是忻东旺艺术创作的又一个台阶。“那年正好有一位宏芳（忻东旺夫人）家农村亲戚小伙子来她妈家走亲，他的形象很吸引我，于是便把那小伙子请到我家里画。整个过程我都很激动，画作取名为《客》。自此，我产生了柳暗花明之感。”忻东旺说。
个子矮小，腰短，腿短，胳膊短，手脚大，脸盘歪，这是刘巨德给忻东旺人物绘画写生的总结。刘巨德说，他曾经亲眼看到忻东旺把一位瘦高的站立女青年人体，压缩画成体态丰腴的裸女，女青年的特征全部被他强化、活力化。这就是忻东旺画画的特点。而他的夫人张宏芳则说：“我怀疑是画布小的原因，给他一块大画布试试。结果仍然是一样。”他是一个用情感画画的人，即使是一颗白菜、一个桃子，它们在忻东旺的眼睛里都是有着人一般的生命感。
人生最后的十年，在清华美院任教
2004年，忻东旺进入清华美院任教，当时谁也不曾预想，这竟是他艺术和人生的最后十年。
刘巨德回忆：在面试中，忻东旺没讲油画，却大讲汉唐陶俑、庙堂泥塑及法国现代雕塑之造型，从中论述人物表情形态的奇特和奥妙。尤其汉唐陶俑的神韵，人物浑然一体的气象，夸张变形的入情入理，形态的生机勃勃，为他洞察表现现代农民工形象，开启了意象的审美和造型路径。
进入清华美院，忻东旺开启了他艺术创作的春天，尤其是最后两年，更是对油画创作进行大胆创新。著名艺术评论家贾方舟谈到：“东旺在他生命的最后几年，更多思考的是油画如何具有更多的中国品格。”
夫人张宏芳说，即使生命走到最后，东旺也并没有绝望过，他从不传达绝望。记得因淋巴癌住院期间，朋友送来一束郁金香，忻东旺看着说：“叶子有力地簇拥着脆弱的花，就像亲人在护持他的生命。”于是，他催促妻子回家取来纸笔画下了这束花，取名《生命的托举》，这是他留在人间的最后一幅画。
2014年1月11日，忻东旺因淋巴癌去世，享年51岁。
那一年，他获得了第八届AAC艺术中国年度特别贡献大奖，夫人替他站在领奖台上总结他的人生：“在东旺50年的生命里，艺术就是他的宗教。”这一奖项的获得，成为忻东旺艺术简历中的最后一行字。
忻东旺曾在自述中这样写道：“我希望我的绘画具有人文关怀的精神，我希望我的绘画具有民族的气质，我希望我的绘画具有当代文化的深度，我希望我的绘画具有人类审美的教养。我将为此继续奋斗，五十岁虽然是翻越了生命跨度的山头，但艺术的高峰是我永远攀登的方向……”
的确，他带着崇高感热爱人间的一切，带着崇高感爱着身边的人和生活本身。如今生命不幸告别，留给世人的只有深深的叹息。有一句名言说，“要把汗水藏在画里面，不要让人看到你的汗水。” 忻东旺就是这样，他拼命地追求每幅画的完美，从没有敷衍过任何一幅画。
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