没有Helene前瞻的眼光,恐怕今天的我们也无法欣赏到如此多的梵高画作

她一生从未见过梵高,却散尽家财为他建起一座博物馆 来自深夜小编 CG文章_CG资源

没有Helene前瞻的眼光,恐怕今天的我们也无法欣赏到如此多的梵高画作

*文章授权转自微信公众号「油画世界」




对于Helene来说,

梵高是纯粹的艺术家,

是19至20世纪整个艺坛都在觉醒的时代象征。


星空的夜幕下,

一盏硕大的黄色的灯,

照亮了整个露台,

光亮甚至洒在了街道的鹅卵石上,

视线向着咖啡馆和小巷深处延伸,

精湛的笔触透露出画者内心狂野的张力。


梵高在1888年9月画下了这幅传世之作,然而他并不会知道在他逝世多年以后,会有一个叫Helene Kröller-Müller的“头号粉丝”将这张画当作传家宝一样小心收藏。


但如果没有Helene用前瞻的眼光,

去发掘这个险些被埋没的艺术家,

恐怕今天的我们也无法欣赏到

如此多的梵高画作。


1869年生于德国的Helene,

父亲是矿业钢铁业原料供应商,

从小家境殷实的她接受了良好的教育,

1888年她嫁给了荷兰船业、

采矿业大亨Anton Kröller,

婚后Helene移居荷兰鹿特丹,

还继承了自己父亲的公司,

到20世纪初,

她已经是荷兰最富有的女人之一。


Helene从小就对艺术有着浓厚的兴趣,1906年,他机缘巧合认识了艺术评论家、收藏家、画商Henk Bremmer,他为Helene打开了艺术收藏的大门,并不余遗力地教授她如何读懂艺术品、如何理解艺术家的情感以及鉴赏收藏的门道。


也是通过Henk Bremmer,

Helene认识到了梵高这个内心炽热的画家,

并被他画作中的浪漫与激情所深深感染。


蓝色与黄色向来是梵高的最爱,

这两种对比色,

一个诉说着恬静的心情,

一个代表着喧闹的气氛。

1909年,Helene买下了他的

《瓶子、柠檬和橘子的静物》,

亮到刺眼的颜色,

可以在一瞬间抓到目光。

自然光下的黄,

显得那么炽烈热情,

扑面而来的暖意与香甜。



“当我看到梵高画的柠檬的时候,

我感觉到了不一样的世界。”

Helene说道。


仔细地看,梵高的笔,

在画面上停留的时间很短,

形成的是一抹一抹的颜料,

不完整,不顺滑。


所有的洋溢芬芳都在扭曲,

明亮的星光在颤抖。


那种从明艳的色彩中,

破体而出的绝望,

无法囚禁的疯狂。


Helene无法言说看到梵高画作的震撼:

那样奔放、像火焰般的笔触。


有时候,看着梵高的画,

你无法停止从身体深处,

从心脏蔓延开来的颤抖。


仿佛觉得被什么东西击中,

然后都会带着那种“伤口”,

那种柔软的、致命的爱活下去。


梵高的画,他的笔触和色彩,

就像他的人生,满溢着矛盾、

激情、痛苦和炽热深沉的爱,

却又被孑然一身的孤独,

禁锢在抑郁的深渊。


梵高生前有一个心愿:“总有一天我会找到一家咖啡馆展出我自己的作品。”他的一生短短37年,真正作画的时间不到10年,却给后人留下了大量传奇作品。

Helene当年也立誓:自己一定要建一座属于自己的博物馆,并在百年之后成为荷兰的一个文化地标。


Helene多年的执着,几乎散尽二人的家产,

才有了后来大名鼎鼎的库勒-慕勒美术馆

(Kröller-Müller Museum)

馆内所藏梵高作品数量仅次于

阿姆斯特丹的梵高博物馆,

包括90余幅油画和185幅素描。



不仅如此,馆内还藏有包括但不仅限于蒙德里安、毕加索、雷诺阿、乔治·修拉、塞尚、贾科梅蒂的作品,而且库勒-慕勒美术馆所处的国家公园,也是Kröller夫妻二人买下的,共计55平方公里,包含了他们的住所、花园和私人猎场St Hubertus。


而梵高在去世百年后,

欧洲争相为他建造规模宏大的美术馆,

可谓是用自己的勤奋,

最终走上了人类世界的艺术顶峰。


大都会有他的鸢尾花、

扭曲向上生长的油柏树和自画像,

他的画和莫奈的画是隔壁邻居,

都有一点一点的细腻笔触。

但你能在他的每一笔中,

感受到他的疯狂与柔情。



他是个热爱自然、

并能从简单的事物看到纯粹之美的画家。

他宁可画从窗户向外看到的树影,

也不画想象中的美丽幻像。


近距离观察那些挂在墙上的画,你能感受到他在作画时,心中在默念着“我是多么多么的爱你,我的心为你颤抖,我的手指直到画笔折断都无法停止描绘你。”

该是多么激进的人格,才能画出如此强烈的笔触。



他痛苦,绝望,逃避,怪异,疯狂,天才,堕落,但画作的确美得令人窒息。

即便他选择离开,他也是梵高,疯狂地像只向日葵。


这位伟大的画家,

到死也没有功成名就,

除了供养了他一生的弟弟之外,

在他的有生之年,

没有多少人真正懂得他的价值。


他是天才,

内心却孤独得失去支撑。


对于Helene来说,

梵高是纯粹的艺术家,

是19至20世纪整个艺坛

都在觉醒的时代象征。


纵观历史,

喧嚣尘世中,

创造永恒之美者,

皆忽视尘世价值,

以勇气描绘内心孤独。




梵高用伟大的才华,

与世俗苦难抗争,

尽管他没有等到掌声响起,

就挥泪而告别了世界。

好在还有像Helene这般

独具慧眼的艺术“狂热分子”,

正是他们对于艺术的执着,

才让如今的我们得以欣赏到

这些珍贵的艺术品之风采。


来源:私房艺术

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