弃法从艺自学成才freelancer，法国美女小姐姐专访来自深夜小编 CG文章_CG资源

*文章授权转自微信公众号「CG世界」

整理/索菲亚·嘟胖

嗨都在哈~今天咱们不聊热点了，整些清淡点的换换口味。带大家看一位概念艺术家的画作，再聊聊她是如何自学成为概念Freelancer的。

上面这些即使是缩略图都能感受到突出氛围的作品出自法国巴黎的概念艺术Freelancer Karine Laurent Villette笔下。「CG世界」直接联系到了Karine并进行了简单的采访。虽说刚刚从事这行不久，但Karine有着自己的学习艺术绘画的方法，希望这篇文章可以对萌新小伙伴们的概念学习过程有所帮助。采访稿已经整理好了，双手献上！

CG世界：Hi，Karine你好，非常感谢你接受我们的专访。首先来简单的介绍一下自己吧，来自哪里？

Karine：「CG世界」的读者们大家好，我是Karine Villette，出生在法国也居住在法国。要说我是怎么入行的，之前我学习的是法律，不过很快就意识到自己不太喜欢做这个，就还是想找一个更适合自己的行业。差不多是在三年多之前吧，我开始对绘画感兴趣了，觉得可以成为一名概念艺术家并以此为生。就这样逐渐步入我现在的生活和工作状态。

CG世界：你是一位概念freelancer，可以告诉我们都参与过哪些项目吗？

Karine：其实我也是最近半年才开始的，时间没有特别长，也不像其他freelancer那样参与过很多项目。目前就是做一些纸牌游戏的绘图设计，做一些电子游戏和电影项目的概念图，还会录制一些教程之类的。因为项目保密，所以具体是什么还不能透露给大家。

CG世界：你是什么时候开始进入概念设计这行的呢？给我们大概讲讲吧。

Karine：我是2016年才开始画画的，其实还挺晚的，之前也没做过和艺术相关的工作，只是小时候当作爱好，没有什么太深的研究。从我决定开始学艺术的那一刻开始，就把自己全部的精力都投入进去了。除了自学之外，就是在网上看一些教程，没去想什么退路啊学不成啊之类的，就是不遗余力地在学习。

Karine：本来是想到一所法国艺术学校深造的，在看了他们更多偏向于3D深度学习和UI设计的课程之后，我又放弃了学校学习这个途径，感觉他们教授的东西和我想得有些偏差。我起步算是比较晚的，就想着能够尽可能快速地训练和进步，干脆就自学起来了。我并不后悔自己的这个选择。

CG世界：那到现在,你最深的体会是什么呢?

Karine：因为我本身从业时间并没有很长，就是感觉还有太多的东西需要我去学习。其实每过一段时间你都得清楚自己该去了解什么和学习什么，而通常我的感受就是，被庞大的未知领域包围着，等待我探索和掌握的新知识真实不计其数。到现在我也没有想过是不是该停掉自己的专业训练，就算在每个项目之间的空闲时间，我也还在不停地参加课程和学习。坚持不懈，学习不能停。

CG世界：那么你一般都使用什么软件进行创作呢？

Karine：Photoshop用的多一些，但还是更倾向于先创建3D基础场景，Blender建模，3D Coat雕刻，然后用Octance进行渲染。

CG世界：你是什么时候开始用Blender的？为什么想要用这种软件？它为你的创作提供了那些帮助呢？

Karine：差不多1年前我开始学习Blender，最直接的一个好处就是它免费，对于freelancer艺术家来说，免费软件真的是太棒了。开始用的时候不是很顺手，因为和Maya、3dsMax这些3D软件相比差别很大，但是Blender用习惯了之后，别的软件真是不想再碰了。

Karine：它用起来灵活，运行速度快，功能也很强大，最新版本提供了很多其他软件没有的功能，比如grease pencil和实时渲染器eevee等等。特别是在客户要求的场景非常复杂的时候，我能够快速导入建筑和资产，找到最合适的角度，合出很棒的效果，帮助真的太大了。

CG世界：我们发现你的很多作品都有特别详细的制作计划、标题和每个元素的描述，那么作品在产生之前和之后都会经历怎样的创作过程呢？

Karine：首先肯定是要有想法和灵感，去思考想要呈现什么效果，怎样呈现这种效果。所以一般我会收集一些很好的参考素材（大部分是摄影作品）来帮助我更好地理解创作主题，特别包含有建筑元素的这类。

Karine：然后会着手绘制一些黑白缩略图。根据创作的具体情况来绘制资产道具和建筑元素，但这还不是最终效果。

Karine：什么时候我自己认为这些缩略图的效果可以了，就开始在Photoshop中进行绘制，或者是用3D Coat和Blender创建3D场景。通过渲染得到一个差不多基本令人满意的基础场景之后，用Photoshop进行细致的填充和调整。

CG世界：那你创作的灵感和想法都来自哪里呢？一个作品从概念到成品需要多久？其中大概的用时可以给我们讲讲吗？

Karine：灵感的话还是来源于我的日常生活和身边的事物，比如电影、游戏、个人经历之类的，有时候随便一个什么体验都会让我迸发出“灵感之光”。至于创作周期，肯定不能想做到什么时候就做到什么时候，总得有一个deadline摆在哪里，通常都是半天到一个星期不等吧，多数情况下是2-3天完成一个作品。

Karine：对于这种作品我在刚才也说了先画缩略图，时间的话看要改几版，基本都是2个小时左右搞定。如果需要3D搭建场景，比如场景特别而且复杂需要很多精细的建筑设计，就需要2个小时到1天的时间。剩下的就是在Photoshop里绘制，保证deadline之前完成制作就可以了。

CG世界：在我们看来，你的作品在讲述故事和画面气氛方面特别厉害，可以分享一下这两部分的创作经验吗？

Karine：讲述故事和搭建气氛是我想重点展示的两部分。创作就是为了能表达中心思想，能感染其他人，从而把我的故事和情感分享给观众们。我看过很多电影，也关注了每部电影的构图细节，尽力去理解场景构图背后所蕴含的意义，这种习惯对我的帮助很大。所以久而久之锻炼了我在搭建氛围和讲述故事方面的能力。即使是在绘画的过程中，我也会问自己感觉如何，希望看到什么效果，还能再添加什么让画面看起来更清晰明了等诸如此类的问题，这些问题也算是我在创作过程中衡量的标准吧。

CG世界：除了绘画之外还有什么其他爱好吗？

Karine：虽然画画占了我很大部分的时间，但我知道偶尔也得做点别的事情来放松自己。我比较喜欢运动，因为freelancer基本都是呆在屋子里坐在电脑前，运动可以平衡一下生活，保持健康的身体状态。我也会煮饭，它能让我忘记绘画的疲倦，忘记其他不开心的事情。还有就是看电影、读书、看杂志了，我对历史和地理类的书还挺感兴趣的。

CG世界：最后可以为刚刚进入这个行业的小白萌新们提一些建议吗？

Karine：我最想说的是一定要有耐心。有时候做艺术其实挺熬人的，你花了很多时间再上面，但是结果不一定会让你满意。这个再正常不过了，需要你尽可能地去克服，不然它就会成为你在艺术之路上前进的绊脚石。试着让自己积极一些，无论怎么样都要坚持下去，就算是没成功，但至少你收获了很多经验。此外还要大量大量大量的学习，从实际生活当中去学习和练习，而不只是拿着素材参考去看。哪怕每天只有一个小时的练习也会帮助你有个很快速的提升。最后想说的就是，保持愉悦的心情和对艺术的兴趣，来平衡日常生活和工作学习，如果失去兴趣，那就会很艰难了。

CG世界：好的，谢谢Karine接受我们的采访，也期待你有更精彩的作品！

好好好！文字太多眼花缭乱了？莫着急哇~接下来咱们就一起来看看Karine的个人作品吧！

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