来看看吧~

【深夜专访】原画设计师黄剑辉 来自深夜小编 CG文章_CG资源

来看看吧~

今天为大家带来原画设计师黄剑辉的专访: 

从事游戏行业已有7.8年


大家好,我叫黄剑辉,大家可以叫我EVAN或者GUI,2010年毕业于吉林大学珠海学院艺术系二维动画专业,为了生活由二维动画转到了游戏行业(那会国内动画行业不景气),从事游戏行业7.8年了,工作过3个公司,第一家在珠海的禾维科技有限公司(遗憾的是已经倒闭),第二家:深圳乐易网络有限公司,第三家:深圳狩游网络有限公司(现在在职),基本是原画这个岗位。

虽然做游戏,但是不太爱玩游戏,所以业余时间喜欢画下插画,充实下自己,会在国内外的几个网站(深夜研习社,ARTSTATION,火熊网)会上传些作品,与画画的爱好者相互学习。 



走向这行,感谢家人的支持 

要说接触美术,应该说从初中就有画过国画,临摹董其昌的一些山水(那会没其他的绘画书籍),也会帮班级出出黑板报,总之就是写写涂涂。之后上了一个普通高中,为了升学报考了美术,其实爸妈也不太赞同我学美术,他们对画画的人印象就是街边画家吧,没出息。还有就是读美术的费用太高,家里条件也不好,不过由于喜好画画,领导也有鼓励,家里就同意了。

术科过了广州美术学院线,文化没过,高考失利读了独立学院——吉林大学珠海学院(毕竟是本科,家里还是借钱让我上了大学,非常感谢爸妈支持)。再后来为了减轻家里负担,只好争取学院奖学金,一等奖学金貌似有8000,所以就加强学习,画画,如愿在4年来都拿了奖学金,且艰难得完成了学业。


《白》


《白纱》 


毕业后浑浑噩噩的在珠海做了一两年儿童掌机游戏,那会没想太多,也就是单纯的一份能解决温饱的工作,业余画插画,投稿《幻想艺术》(好像2015年停刊了)。2013年来的深圳开始了游戏行业,做原画设计这块,游戏美术。业余画画CG插画,偶尔也会练习下素描,油画,关于画画的我多少都会去尝试。 


《厨房》


热爱与被认可,让我坚持下来


要说是什么让我坚持下来,首先应该是热爱,之后从绘画中得到一些满足,比如有人欣赏,有报酬,有粉丝.......(会不会有点虚荣,哈哈)且要走的的这条路应该是独一无二的。我并不想别人说某某你画的画好像那谁的,我更多希望别人说你的风格蛮特别的,蛮喜欢。(真正影响我坚持的应该是大学的动画导师张旭,她说:剑辉你要坚持,走出一条你自己的绘画路子)。当然也有不少的质疑:你画的人怎么那么怪,你的画好黑暗,好压抑......没关系,你需要懂得去分析别人说的,懂得吸取,反省,去摸索去进取。总有一天会得到认可! 


《王速涂》

对CG行业,我感触很深

我对CG行业的发展,有蛮深的感触。从一开始接触手绘板09年吧(大三时用鼠标完成的CG作业),那会儿没想到自己会去做游戏这行,以为会做动画,可是当时动画公司很少,于是就找了游戏公司工作,做一些游戏角色的设定。后来随着硬件(手绘板),软件的发展,资源更加丰富,且原画待遇也还不错,画CG的人就越来越多,培训班也多了起来,风格也慢慢呈现。

从那会儿到现在认识了很多国内外CG大师:国内的,唐月辉老师,陈惟老师,狸曰老师,匡宏老师,夜·艾璐达老师,黄光剑老师,钟风华老师,冯伟老师,刘远老师,阮佳老师,杨奇老师,徐天华老师,台湾EVANLEE老师,潘成伟老师......国外的,CM,战锤大师smith,90后小伙石头哥Chase Stone......太多了,有的是开培训的,有的是行业精英,各有来头,但他们的风格都是相对独树一帜的!再比如大家都知道的王者荣耀,由此诞生了现在的LOL风格的壁纸!代表人物:潘诚伟。 

所以从那会儿画到现在,我感觉自己是在进步的,审美跟品味也在变化。曾经喜欢的CG画师现在所剩无几,不是因为他们不厉害,是因为新人、新的风格更能吸引我,CG技术是不断在发展的,从业的人也越来越年轻,也越来越精专,所以老的从业者必定要坚持有新的东西呈现,加上经验加持才能走的更远,不然就会被淘汰。 

《氛围速涂》

多数灵感来自相片素材,然后进行再“绘”

其实我每个阶段画的图都没有固定题材,不过多数是人物创作。自从接触了CG绘画后,我多数创作灵感都来自相片素材,工作之余会去看电影,收集一些剧照,逛网站,看摄影图片,看到有意思的色彩有意思的构图有意思的主题的相片都会存起来,进行素材再“绘”。当然不是画照片,而是通过看一张相片,自己运用色彩,表现手法,概括地呈现出来,从而成为一幅画,而不是一张相。多数画作都是以单幅欣赏为主,我会喷绘出来作为客厅、卧室的挂画。 

因为工作是做游戏,也会看一些游戏宣传,画画同人。业余时,我一般不画工作的东西,画久了CG,偶尔会画一下架上绘画,素描,油画,不忘初心!总之一幅画要有自己想表达的东西,构图、色彩、造型、主题,偏重其中之一都行。 

灵感其实随时随地都可以有,看你想不想通过画面去呈现,比如一个农民工穿的衣衫朴实,甚至有点寒酸出现在繁华大都市的商场,这就是冲突美。下班回家晚霞很美,拍下来也可以作为素材,等等。


《一手烟》


《一支烟》 


颜色这块儿,需要多借鉴,善思考  


我觉得,工作以外自嗨的图就应该是自我的,放纵的,不用考虑太多的商业需求,无论从造型还是颜色都应该是自由发挥。我觉得色彩这块儿自己比较弱,实在不知道用什么颜色的时候,可以看看名画,多参考参考一些古典油画,借鉴里面的颜色,烘托气氛。当然一些好的素材,本来就可以让你创作起来更自如。 


比如我画过一张《橘》的肖像,本来画面就比较橙,所以在再创作时,我可以加强色彩饱和度,让氛围更强烈。


《橘》


还有一张《浪》的插画,本来就是几个小伙热血奔跑,我就可以将色彩大胆的控制在红火的氛围,索性身体都是红色的,这些都是主观控制的。 


一幅《花语》的肖像,我想将花的色彩斑斓表现出来,就直接用了绚丽的颜色,当然要控制在一个主调里面,不然就会看得很累。


总之,颜色这块,练习好像没有什么帮助,就是多借鉴,理解,不要跟风,前提是呈现出来的画作能让人有共鸣。


《彩》

《烈》


说到颜色,顺便讲下造型,我认为颜色应该服务于造型,对于具象的一幅画作,夸张,概括,一气呵成,是我对造型的感悟,我不喜欢慢慢扣的一幅画,因为感觉一幅画画的时间过长,就会显得匠气了,少了些灵动感,比触感,应该点到即止(当然商业用途例外)。


《卡莉》


《黄毛》



《暴击2M》

 
“商业美术”有很多规矩,“自由创作”没有

“商业美术”与“自由创作”之间的关系问题也是困扰我很久的一个问题,应该说大部分美术工作者都在为生活画画,然而生活就应该有经济来源,这就商业化了,商业化的美术比较多规矩,说不定不是自己喜欢的,甚至不擅长的,这就导致工作图很多时候做起来就没那么得心应手,也没有那么多自己的主观情感,更多的是市场的需求。

但自由创作是没有规矩的,就是自由发挥,情感的宣泄,画起来也得心应手,信手拈来,就是所谓的“舒适区”。然而这大部分是没有经济收益的,当自由创作成熟到一定程度,且被市场所接受,或引起人们共鸣时,无形中就会带来商业效应,就是我们所说的:画着自己喜欢的图赚钱,是市场需要你的东西。所以说商业图跟自由创作的关系就是:两者其实没啥关系,都能应对就是真的强。 

商业美术能带来经济收益,自己创作未必能带来经济收益,商业美术的东西就是我们去适应市场,自由创作就是无拘无束,当能带来商业收益的话就是市场适应我们,也是画画的人想追求的,所谓的“艺术工作者”。 

《多啦A梦狙击手》


《黑矮星》 


创作过程中也曾遇到过瓶颈


我自认为从2年前开始我就没怎么进步过了(自己感觉吧),可以翻回之前的画看,除了一些笔触,有变化外,其他没有变化,遇到怎么画都感觉没啥惊喜时,就会停个把两个星期不画画,就看看电影,放空自己,说不定能从另一个角度方向去获得惊喜,画的像,画的准,貌似不是现在要追求的东西了,所以我也有个把月没怎么创作了,就是录课件画一下。  


《末日废土》

《武士》

“打工皇帝”or 有经济收益的“艺术家”?

原画这块儿也做了7.8年了,算是个老牛了,在工作上只能说够用,算不上大触,业余也创作了不少插画,算比较充实。这行淘汰率挺高的,工作要顺应时代的需求去学习,新人辈出,要有危机感,多看多想多画,发自内心的去画。还要注重身体的锻炼,好的身体才有好的状态,好的状态才有更多的灵感。 

工作归工作,业余归业余,要分开,在商业的道路上不要丢了自由创作的心,比如架上绘画,我始终觉得最本真的东西是最可贵的,同样主题的一件画作,架上的就比CG收藏价值来的高,因为架上画作是独一无二的,CG是可复制的“快餐美术”。这行没有捷径,靠作品说话,认清自己的定位,是想做一个“打工皇帝”,还是一个有经济收益的“艺术家”,我也在朝“艺术家”的方向走,艰难的走,因为现在还是个“打工仔”。





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