三渲二？No！Netflix冲奥动画电影制作技术解析来自深夜小编 CG文章_CG资源

*文章授权转自微信公众号「CG世界」

为什么冬天特别寒冷，还让人如此喜爱？今天咱们要聊的这部片子会告诉你答案。还记得「CG世界」曾提到的Netflix首部冲击奥斯卡的动画电影《克劳斯：圣诞节的秘密》吗？这部片子11月8日率先在北美上映，15日已正式登录Netflix线上平台。

一个小镇，一位递员，一位白胡子老爷爷，一群可爱的小孩子，在寒冷的冬天发生怎样暖心的故事呢？恭喜小伙伴们，你们要的动画电影《克劳斯：圣诞节的秘密》全篇来了（下载地址在文末哦）！

邮政学院“最差”的学生贾斯帕被派往“地球上最不快乐地方”——北极圈内的冰冻岛屿斯密伦斯堡，这里不仅环境冷，人心也犹如冰天雪地一般寒冷，居民之间关系不合，态度极差，几乎没有交流，更别提互相往来信件了。

当贾斯帕快要营业不下去的时候，有了自己的盟友艾娃，找到了神秘的木匠老爷爷克劳斯和他满屋子的手工玩具，他们之间的友谊彻底融化了小镇的寒冷，将欢声笑语还给了这里，也向我们透露了一个关于圣诞节的秘密。

去年的《爱、死亡与机器人》系列，今年的《克劳斯：圣诞节的秘密》，Netflix又向我们呈现了一部令人不得不服的作品。

《克劳斯：圣诞节的秘密》作为其首部冲击奥斯卡动画电影的片子，已经收获了IMDb8.5分、烂番茄新鲜程度91%和豆瓣评分8.3的好成绩，有小伙伴评价，构图、画风、故事、角色设定、配音等各个方面都很厉害，绝对有年度最佳动画的潜力。

这部动画电影由西班牙的The SPA Studios制作完成，由《神偷奶爸》联合创剧人塞尔希奥·巴勃罗斯（Sergio Pablos）担任导演。SPA是由塞尔希奥一手创立起来的，曾为Netflix、环球、华纳、迪士尼、Blue Sky等国际知名公司提供高质量的动画、内容&视觉开发、角色设计和故事版设计服务，作品有《神偷奶爸》《里约大冒险》《泰山》《星银岛》等。

单从《克劳斯：圣诞节的秘密》的画面来看我们就能感受到它与其他动画的不同之处。据说导演使用的是最新的数字技术应用于传统方法而创作的，过程中重新定义了手绘特征的外观，难道是“三渲二”吗？很多小伙伴给「CG世界」留言询问，“真正的技术到底是怎样的呢”？咱们还得从头说起。

SPA Studio成立于2004年，和其他老板一样，塞尔希奥一边开张营业，一边努力实现自己的想法和项目，而他想要为之努力的方向，是早已被大型公司放弃的2D动画风格。

关于克劳斯的想法最初出现在2010年，想用一种探索历史性角色的方式，将影片呈现给当代观众，是拿破仑？是德古拉？还是圣诞老人？塞尔希奥当时并没有太多想法。经历了一系列开始停止废除的不断反复之后，才最终确定要把圣诞老人的故事带给全世界观众。

《克劳斯：圣诞节的秘密》采用了最为先进的2D动画技术设计和制作，超越目前在2D动画中添加阴影的限制，为画面赋予了明亮、清脆和现代的感觉。是“三渲二”吗？是纯手绘吗？No,No,No！！

在制作前，导演一直想打破传统的二维动画的局限性（当然凭借今天的技术肯定能有大神能解决这个问题），花了几个月的时间接触不同的程序员和开发人员，了解了一些实现方法和半自动测试，但大多都不能让人主动控制。

这时导演手下有一位名叫Marcin Jakubowski的概念艺术家主动请缨，打算一试，给导演看了由一堆立方体和球体重叠的图像，请导演指定制作要求。

导演给Marcin发了一个16帧转头的动画，他很快就搞出来一个立体感很强的版本。导演一看，哎呀有点意思，但还是有点将信将疑，又给Marcin一个复杂的循环行走动画，没想到又顺利做出来了。

尝到甜头之后，第三次导演给了一个非常复杂的实际镜头：一个角色走进房间，其中包含多种灯光设定。不仅要解决制作方法，还要把这种方法教给其他人。同样也完美呈现了！

事实证明，这种方法是可行的，但有一个问题就是过程太耗时了。于是他们联系到了在开发2D和3D工具方面有着丰富经验的Les Films Du Poisson Rouge公司（名字太长了，咱们简称“金鱼公司”），将Marcin的“原始配方”和金鱼公司提出的专有解决方案结合在了一起。

金鱼公司研究了如何从绘制的线条中导出跟踪系统，不仅矢量线可以（Vector line），位图线（Bitmap Line）也可以。这个系统非常直观，可实时操作，艺术家在很短的时间内就完成大量工作。合作团队给这个工具起了个名字，叫做“克劳斯光影”（Klaus Light and Shadow）。

另一个非常重要的部分是叫做Toon Boom的流程系统。整个流程围绕Toon Boom Harmony建立，从故事板到油墨再到绘制的所有内容均基于Toon Boom流程。

制作团队使用Toon Boom流程的Storyboard Pro进行故事板创作，在这阶段可以直接使用平板电脑进行数字化Layout，根据是2D镜头还是3D镜头进行拆分。通过Layout直接在Toon Boom Harmony中制作动画，没有什么特殊的技巧可言，也没有人偶动画，都是一帧帧手绘的。与传统团队一样，有一个专门做清理的团队，助手和中间人负责其他的所有绘制和漂亮的线条。

然后在处理线条的地方进行油墨和上色。这部分是最麻烦的，需要只保留那些能传达信息的线条。从前面的示意图中我们可以看到，上色后很多前期清晰的线条这个时候都消失了。制作团队的想法是对比度和颜色值能表达出信息的，就不需要线条。当然了在绘制的时候是有选择性的，手上和脸上也会保留一些额外的线，根据实际情况决定是阴影替换多少线。

对于色彩，整部电影都有彩色参考，也有色彩脚本，色彩脚本并不是每一个镜头都有，至少每四个镜头中有一个。另外要为背景和角色的灯光提供整体性参考，保证背景绘制师和角色灯光师绘制的灯光方向是一致的。

灯光是层层分解开处理的。制作团队将灯光拆解成8层，大致包括环境光遮蔽、次表面散射、边缘光、眼睛的镜面反射和反射光等等。这些层的每一层都有一组形状，艺术家在层的下面为镜头创建这些形状。然后将任意数量的层使用金鱼公司研发的跟踪系统带入到原素材中，最后将它们合并，得到“烘焙”的灯光效果。

照明弄完后，进入“纹理”环节。这里的纹理并不是我们3D中的纹理流程，而是金鱼公司的另一个工具，叫M.O.E.。它允许艺术家选择任何绘画风格，比如水墨、水彩或油画，自行识别笔触的行为和大小应用在图像上。制作团队想要一定程度的颗粒感，与背景的风格相同，是那种很微小只有斜着眼睛才能看到它的效果，而且要与角色是一起移动。后面还有关于M.O.E.的视频演示，我们先介绍到这里。所有这些元素都会进入合成阶段，合成决定每个形状应用多少纹理。由于皮肤等的纹理级别不一样，所以合成师们可以自行控制并决定每个镜头的最终效果。