我不希望本教程只是一个随机插图的分步教程（尽管我仍然会展示它），我想专注于特定主题，并且我选择了肤色绘画作为第一个主要挑战。考虑到这一点，我选择了两个字符，一个是深色皮肤，另一个是浅色皮肤。我开始草拟一些非常粗略的构图构想，并记得在特别考虑的情况下采用价值观，这是我继续提出的构想。
我希望角色看起来像是一个人，彼此紧紧地绑在一起，手臂和头发束缚。在计划我的构图时，我想遵循橙色线条可以看到的“ S”形的“浮空”。
绘画皮肤时，为了使皮肤看起来均匀自然，请尝试各种色调。尝试保持相似的值并按照表格降低饱和度。根据照明和材质，尝试通过对值进行分组来简化图像。
对象的颜色非常复杂，并且总是与照射到它们的灯光有关。相同的材料在各种光照条件下看起来都非常不同。为了使皮肤绘画更舒适，我建议对各种照片和绘画进行研究。尝试查看尽可能多的不同肤色和照明。
草图以解决构图问题
我并不总是从灰度绘画开始，但是如果我愿意，我希望尽快摆脱灰度。我在顶部的颜色模式上添加了一个平坦的橙色/深褐色图层，并将草图设置为“乘”，还使用“色相/饱和度”调整将其颜色更改为棕色。我这样做是为了创建温暖的底漆。它与传统媒体非常相似（除非我们从灰度更改为温暖的底色），其中橙色通过颜色发光，然后我们将其放在顶部，并防止颜色在灰色顶部显得“脏”。
创建温暖的底漆可以帮助您防止稍后在顶部绘制脏色
在这一点上，我为角色选择了名字-我决定左边的名字将被命名为Aniela（波兰名，来自“anioł”，意思是天使），右边的Xolani（非洲名将意味着“和平”）。您所绘制的角色将使您不仅可以简单地与“这些是我的模特”建立联系。艺术名称通常是人物性格的总结，不仅可以帮助观看者，而且可以在以后的工作中帮助您理解主题。搜索角色的名称实际上是另一项任务，我发现这很有趣-有很多不常见或未知的名称听起来已经很神奇了。
此时，我开始遮挡基本肤色。这完全取决于您要在场景中使用哪种灯光情况。根据参考文献的不同，可以从适合灯光的颜色开始，也可以从局部颜色开始，然后再进行调整。在这种情况下，我知道我想从顶部发出冷光，并有温暖的背光，因此Xolani和Aniela的皮肤上都略带紫色。
遮挡基本肤色
在这一步中，我通常开始玩各种颜色，增加衣服，改变背景色调–这种方法需要很多直觉，而且绝不是最终的。无论如何，我倾向于在以后的阶段进行很多更改，因此我仅将其作为基础。目前所有的笔触都非常粗糙。
添加更多颜色
现在，我已经到了必须慢慢摆脱线条和草图上方草图的位置。我从来不只是关闭草图图层，因为还有很多我想保留的信息和暗色值。取而代之的是，只覆盖不需要的部分，或者部分擦除草图图层会更容易。
在这里，我开始在草绘层上绘画
这是整个外观的关键一步，因为我在角色后面添加了亮圈。我以为即使有背光，它们与背景的距离仍然不够远，我也不想使整个图像变亮。圆圈产生很大的反差，使头部成为一个很好的焦点。为了增强这一点，我还使下面的所有内容变暗。圆圈使插图变得更加神秘，甚至在某种程度上具有宗教意义。
圆圈产生很大的反差，使头部成为一个很好的焦点。
这是渲染和添加细节的漫长过程。您可能注意到的一大变化是，我为Aniela添加了一件传统衬衫。实际上，这在角色之间形成了更大的反差，当我最近访问祖国那个地区时，我决定穿上全套传统的波兰山区服装。我热爱个人工作，因为我可以自由决定在任何步骤进行任何更改。
添加传统衬衫会在角色之间形成更大的对比
现在是时候在Xolani的衣服上制作图案了！作为主要灵感，我检查了肯尼亚的图案，并注意到其中许多图案具有重复的菱形图案。我不想只使用任何现有模式，因此决定创建自己的模式。我画了一个由菱形组成的零件，然后一遍又一遍地复制，以便准备将其用作图案。
创建自己的模式的简单方法-复制一小块
根据我们折叠的复杂程度，在织物表面施加平整的图案可能不是最容易的事情。我只能为此编写一个全新的教程，但是我将尝试解决一些更关键的步骤。
为了更改图案的形式，使其适合礼服褶皱，我将Warp（Edit> Transform> Warp）用于一般的大褶皱，并将Puppet Warp（Edit> Puppet Warp）用于更详细的褶皱。但是为了做到这一点，我需要将所有东西都放在一个没有透明部件的表面上，否则，木偶扭曲将在每个部件上单独起作用，并且很难将它们很好地折叠起来（请参见图像进行比较）。
使用带和不带透明零件的人偶变形工具
现在我们有了折痕，我们必须调整颜色和图案，使它们自然融合。您可以在此处尝试许多不同的图层混合选项，并查看最适合的混合方法。我使用了乘法，但是必须相当多地调整色相和饱和度，因此在乘法时它不会太暗，因为我失去了所有较亮的部分。
因此，使用魔术棒，我选择了所有魔杖，将其复制到新图层（使用Ctrl + J快速使用所选材质创建新图层），并将模式更改为“普通”并绘制正确的色调。小心使用这些值-您不想让它脱颖而出。如果衣服在阴影中，则图案应保持在相似的值范围内。
使用不同的图层模式调整图案
这是我们的姐妹Aniela和Xolani-现在完成了。经常会有一个问题-我们如何知道我们的工作已经完成？从理论上讲，我们可以花更多的时间来修饰插图，渲染每个微小的细节。但是真的有必要吗？我通常喜欢保持一些笔触可见，但是如果您发现有问题，请尽力解决，请您的朋友提供反馈，在小组中发帖，您总是有机会向他人学习。希望您喜欢最终结果，并发现本教程至少对您有所帮助！
最终影像
皮肤可能很难涂油漆，但是一旦深入研究，您可能会发现发现其中如此多的颜色和色调是一种乐趣，它可以变成纯粹的快乐，几乎是一种绘画的沉思。
如果看一下图像，您会发现Aniela皮肤和Xolani皮肤的颜色非常相似。只是值和饱和度不同。当您绘画皮肤时，为了确保它看起来统一自然，请使用几种不同的色相，但请尝试保持相似的值并降低饱和度，否则色相的变化将太明显，因此最终看起来是假的。
绘画皮肤时，为了使皮肤看起来均匀自然，请尝试各种色调。尝试保持相似的值并按照表格降低饱和度。根据照明和材质，尝试通过对值进行分组来简化图像。
对象的颜色非常复杂，并且总是与照射到它们的灯光有关。相同的材料在各种光照条件下看起来都非常不同。为了使皮肤绘画更舒适，我建议对各种照片和绘画进行研究。尝试查看尽可能多的不同肤色和照明。
根据光照情况，同一皮肤可能看起来非常不同
值比颜色更重要。如果值有误-没有丰富的色彩会保存您的图片。我真正的建议是经常将图像转换为灰度图像，这样您就可以检查这些值，而不会因色相和饱和度分散注意力，它还使您可以查看是否可以将其他任何内容添加到您的值组中。通过在繁忙的区域中将值更紧密地结合在一起，我们可以将该区域缩小为一个简单的形状。这样的组形状越少，图像读取的效果就越好，因此有利于绘画的构图。
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